ERIC CHARLES-DONATIEN

Un univers d'élégance et d'audace artistique

Les grandes lignes

Éric Charles-Donatien, plumassier d’exception basé à Paris, est reconnu pour son savoir-faire unique et sa vision artistique novatrice. Ce créateur talentueux, d'origine martiniquaise, a acquis une expertise rare en sublimant les plumes pour en faire des œuvres à part entière, des vêtements aux sculptures, tout en explorant les champs de la mode et de la décoration. Formé à l'école Duperré et à la Chambre syndicale de la couture, Éric a d’abord développé ses compétences auprès du légendaire André Lemarié, dans l'atelier familial plus que centenaire, aujourd'hui propriété de Chanel. Il y a travaillé treize années, collaborant avec les grands noms de la haute couture tels qu’Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier et Yves Saint Laurent.

Dès 2012, Éric Charles-Donatien choisit de fonder son propre atelier. Désormais, il façonne les plumes pour qu'elles deviennent une matière sculpturale et expressive, un choix qui le distingue et lui permet de transformer cet art ancien en un langage visuel contemporain, mêlant délicatesse et modernité. Son atelier situé rue d'Aubervilliers à Paris, où cohabitent échelles dorées, masques et capelines emplumées, lui offre un cadre inspirant pour concevoir des créations pour des défilés de haute couture, des événements prestigieux, ou des décors d’intérieur audacieux.

Collaborations prestigieuses et recherche esthétique

La clientèle d'Éric Charles-Donatien comprend les maisons de couture les plus renommées, ainsi que des figures emblématiques de la mode, parmi lesquelles John Galliano, Vera Wang et Thierry Mugler. Il a conçu des pièces uniques pour des moments marquants comme le Met Gala, où Kim Kardashian et Rita Ora ont porté ses créations en plumes spectaculaires. Sa passion pour les détails le pousse à explorer la texture et le relief des plumes, qu’il teint et façonne pour créer des effets inattendus. L'artisan utilise des plumes issues d’élevages d’autruches, de coqs et de faisans, et son travail repose sur des techniques complexes d’assemblage et de teinture.

Sa démarche artistique lui permet également de s'associer avec des artistes et designers de divers horizons, expérimentant des alliances entre les plumes et d’autres matériaux comme le laiton ou l'acier. Par exemple, il a collaboré avec Toyota et l’atelier Wafrica pour réaliser une œuvre en plumes de coq et d’autruche, exposée à la Maison de la culture du Japon. Par ailleurs, dans le salon de coiffure de l’hôtel de Crillon, il a habillé une alcôve de plumes, créant un univers végétal et aérien en parfaite harmonie avec l’ambiance luxueuse du lieu.

Art et émotion, au-delà de la technique

Au cœur de sa démarche, Éric Charles-Donatien place l'émotion et la spontanéité. Pour lui, l’artisanat va bien au-delà de la simple technicité : il s'agit d'un engagement du corps et de l’esprit dans la matière. Son atelier est un espace où les créations prennent vie, teintées à la main, chaque plume coupée pour s'intégrer harmonieusement dans l'œuvre. Parfois, il utilise des techniques de dinanderie, adaptant son savoir-faire au-delà du plumage pour incorporer des textures métalliques ou cristallines à ses créations, conférant ainsi à ses pièces une dimension sculpturale unique.

Dans un monde en quête de perfection, Éric prône l'imperfection comme source d'authenticité et d'animation. Il préfère une approche organique et vivante de la matière, opposée à une perfection figée. Ses œuvres incarnent cette philosophie en capturant l’essence du mouvement et en jouant sur les illusions visuelles pour susciter l’émotion.

Pour finir

Éric Charles-Donatien continue d’explorer de nouvelles voies pour intégrer son art dans des contextes variés, de la haute couture au design d’intérieur, tout en restant fidèle à son savoir-faire d’exception. Son travail reflète une quête personnelle de liberté artistique et d’expression authentique, marquée par une sensibilité rare et un respect profond de la matière. Ce créateur d’exception transforme les plumes en symboles d’élégance, offrant une touche poétique et audacieuse à chaque pièce qui quitte son atelier.